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   时装与艺术,为什么我们总要围绕这个话题?原因很简单,如果用拟人手法来形容它们,时装是接地气的傻白甜,把自己最美最热情的一面轰轰烈烈展示给大家看,艺术就是高冷的小公举,它就在那里,你们爱看不看。为了让艺术更多的被人关注,傻白甜时装煞费苦心的“推销”,生怕别人不知道自己有这么一个高冷的姐姐,这也造就了没事我们就要把她们这对剪不断理还乱的小姐妹拿出来聊聊了。

   在我眼里,她们之间不可告人的关系大概有四种类型: 

    偷懒型

时装:艺术作品的山寨产业链

    不难看出来DSquared2 秀场上这套Look卖点就在裙子上,直接pia一下,把Robert Delaunay的画作印上面了,大家可以忽略上面的超短装,因为满大街都有卖的。

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    当年小马哥也曾尝试把毕加索的画作实体化,看这颜色和模特造型,相似度百分之八十。

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    大家想不到吧,Chanel也有被八卦的一天,不过我表示,右边Gerhard Richter的艺术作品完全看不懂!!!

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    在宇宙里的甜甜圈VS在T台上的甜甜圈。

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    这应该是我见过最偷懒的idea了,Céline也就是把几个形状贴在面料上,圆形和方形还没有变动位置。话说要不要这圆形和方形,似乎都不太耽误这件衣服的整体效果。

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    而这一款设计就更明显了,Mary Katrantzou又一次展示了她高超的印花技术,袖子和铁皮伸出来的部分更是神巧合。

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    玩视觉艺术,Balmain 也不会差,不过设计师要聪明得多,放大了黑色部分,用裤装来表现流线感。

     解构型

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    服装设计师不仅仅满足于照搬,将元素解构也是他们经常做的一类,Peter Pilotto2015早春秀场就是这样,就算看到画作,你还要转个弯才能联想到。

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    圆形为主的画作,到了Jean Paul Gaultier的秀场就变成三角为主,若不是颜色相似,也许还真找不到之间的关联。

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    从一个巨大的空间,浓缩到人体上的想象,也只有设计师会这样不遗余力的去展开创造精神。

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    Balmain似乎一直很迷恋艺术画作,不过这次元素的重组完全转变了风格。

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    Peter Pilotto把平面做成了空间,同一幅画的元素太多了怎么办,那就分别在内搭和外套上动心思,对于学习服装设计的孩子,这招还真可以学学。

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    如果Alexander Wang这件裙子真的是手变换来着,你们怎么看?(原作叫《Hand Catching A Bird》 ,真的不是脚丫子哈)


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